Marco-Hugo Landeta Vacas
Written on 3/2/2026
(CASTELLANO) Hay pelĂculas que nacen con una dificultad añadida: tocar heridas que todavĂa no están del todo cerradas. Fuego parte de ese terreno delicado y se mueve entre la reflexiĂłn sobre el dolor y el impulso casi primario de la venganza. No es una obra redonda, pero sĂ es una propuesta incĂłmoda e interesante.
La pelĂcula utiliza algunos recursos claramente subrayados, incluso sensibleros en ciertos momentos. Hay escenas donde la mĂşsica y el dramatismo parecen querer guiar demasiado al espectador. TambiĂ©n es verdad que el guion opta por posiciones muy claras, casi binarias, lo que reduce la complejidad moral que el tema pedĂa. Aun asĂ, el conflicto central —el choque entre el odio que quema y la posibilidad de redenciĂłn— tiene fuerza.
JosĂ© Coronado interpreta a un hombre roto que vive consumido por un fuego interno que no sabe apagar. Es un papel que le encaja, aunque en esta ocasiĂłn su contenciĂłn puede resultar algo plana para quien espere más matices. Frente a Ă©l, Leyre Berrocal aporta una sensibilidad que equilibra el relato. Su personaje es, en muchos sentidos, el verdadero corazĂłn de la historia: representa el intento de salir del cĂrculo de violencia cuando todo alrededor empuja a permanecer en Ă©l.
El problema principal está en el ritmo y en la construcciĂłn narrativa. La parte central se alarga más de lo necesario y el desenlace llega con cierta brusquedad. El giro final, aunque potente en intenciĂłn, puede parecer precipitado. Da la sensaciĂłn de que la pelĂcula quiere ser thriller psicolĂłgico y drama Ăntimo a la vez, pero no siempre logra que ambas cosas convivan con naturalidad.
Visualmente tiene momentos acertados, y el entorno —con especial protagonismo del paisaje vasco— aporta una atmósfera muy adecuada. Pero más allá de sus desajustes técnicos o narrativos, lo que queda es la pregunta que lanza sin rodeos: ¿apaga algo el odio o solo lo multiplica?
No es una gran pelĂcula, pero tampoco el desastre que algunos pintan. Es irregular, sĂ, pero plantea un dilema humano reconocible y cercano. Y solo por esa reflexiĂłn sobre la imposibilidad de curar una herida extendiendo el daño a otros, merece ser vista.
(ENGLISH) Some films carry an extra weight from the start: they dare to step into wounds that haven’t fully healed. Fuego operates in that fragile territory, moving between reflection on grief and the almost primal urge for revenge. It’s not a flawless film, but it is an uncomfortable and compelling attempt.
At times, the movie leans into overt emotional cues. Certain scenes feel overly underscored, almost sentimental, with music and staging guiding the audience a bit too insistently. The script also tends to frame its moral positions in fairly clear-cut terms, reducing the ambiguity such a subject might demand. Still, the central conflict —the clash between consuming hatred and the possibility of redemption— carries real dramatic weight.
José Coronado plays a man hollowed out by trauma, living with a fire inside that refuses to fade. It’s a role that fits him well, though his restrained performance may come across as somewhat one-note for viewers expecting deeper emotional shifts. Opposite him, Leyre Berrocal brings a quiet sensitivity that grounds the film. In many ways, her character becomes the emotional anchor, embodying the desire to escape violence rather than perpetuate it.
The main weakness lies in pacing and narrative construction. The middle section stretches longer than necessary, and the final act arrives somewhat abruptly. The closing turn, though powerful in intention, feels rushed. The film seems torn between being a psychological thriller and an intimate human drama, and it doesn’t always balance those two ambitions smoothly.
Visually, it has striking moments, and the Basque coastal setting adds an evocative atmosphere. Beyond its structural flaws, what lingers is the question it bluntly asks: does revenge extinguish the fire, or does it only spread it further?
Not a great film, but far from the disaster some claim. Uneven, yes, but built around a recognisable human dilemma that still resonates.
