Marco-Hugo Landeta Vacas
Written on 3/1/2026
(CASTELLANO) Hay películas que parecen pequeñas y acaban siendo más incómodas de lo que uno espera. Bajo terapia parte de un planteamiento casi teatral: tres parejas reunidas en una sesión grupal que, poco a poco, va destapando conflictos, mentiras y heridas abiertas. Lo que comienza con un tono ligero, incluso juguetón, termina convirtiéndose en una reflexión bastante directa sobre el machismo y las dinámicas de poder dentro de la pareja.
Gerardo Herrero adapta la obra original con inteligencia, aprovechando el espacio cerrado para generar tensión sin perder ritmo. La cámara se mueve con intención, busca los primeros planos, aprieta cuando debe y deja respirar cuando conviene. Hay un equilibrio interesante entre comedia negra y drama que mantiene la atención constante, sin caer en el sermón ni en la caricatura fácil.
El mayor acierto está en el reparto. Alexandra Jiménez, Malena Alterio, Eva Ugarte, Fele Martínez, Antonio Pagudo y Juan Carlos Vellido funcionan como un engranaje perfectamente ajustado. No hay fisuras evidentes. Cada uno sostiene su personaje con convicción, y eso es clave en una historia donde casi todo depende de los diálogos y de las miradas.
Es cierto que el origen teatral se nota, y a ratos la puesta en escena puede resultar algo claustrofóbica. Pero esa sensación también juega a favor del relato. La incomodidad forma parte del mecanismo. Además, el guion va soltando información con cuidado, haciendo que las piezas encajen progresivamente hasta un desenlace que resignifica varias conductas anteriores.
No es solo una comedia con mensaje, ni tampoco un drama solemne disfrazado. Es una película que entretiene mientras lanza preguntas incómodas sobre actitudes normalizadas en nuestra sociedad. Y lo hace sin perder agilidad ni caer en el maniqueísmo. Se agradece ver una propuesta española que apuesta por el diálogo, el conflicto moral y la interpretación como motores principales.
(ENGLISH) There are films that seem small but end up being more uncomfortable than expected. Under Therapy begins with an almost theatrical premise: three couples gathered in a group session that gradually exposes conflicts, lies, and open wounds. What starts with a light, even playful tone turns into a rather direct reflection on machismo and power dynamics within relationships.
Gerardo Herrero adapts the original play intelligently, using the confined space to build tension without losing pace. The camera moves with purpose, leaning into close-ups when pressure rises and allowing space when needed. There is an effective balance between dark comedy and drama that keeps the viewer engaged without slipping into preachiness or easy caricature.
The greatest strength lies in the cast. Alexandra Jiménez, Malena Alterio, Eva Ugarte, Fele Martínez, Antonio Pagudo and Juan Carlos Vellido work as a perfectly tuned ensemble. There are no obvious weak links. Each actor fully commits, which is essential in a story driven almost entirely by dialogue and subtle glances.
It’s true that its theatrical origins are noticeable, and at times the staging can feel claustrophobic. But that sensation ultimately serves the story. The discomfort is part of the mechanism. The script carefully releases information, allowing pieces to fall into place until a final twist that reframes several earlier behaviors.
This is not just a comedy with a message, nor a solemn drama disguised as entertainment. It manages to be engaging while raising uncomfortable questions about normalized attitudes in our society. It does so without losing rhythm or falling into simplistic moralizing. It’s refreshing to see a Spanish production that relies on dialogue, moral conflict, and performance as its main engines.
